Dizaino pamokos iš šimtmečio mokslinės fantastikos

Naujos mokslinės fantastikos parodos „Barbican“ kuratorė paaiškina, kaip šis žanras daugiau nei šimtmetį formavo dizainą-nuo prekės ženklo iki architektūros.

„Barbican Center“ dešimtmečius buvo aukštas scenos ir vaizduojamojo meno centras Londone. Tačiau šis stoiškas, brutalistinis pastatas neseniai buvo paverstas bet kurios mokslinės fantastikos mėgėjo svajonių vieta, užpildyta Žvaigždžių kelias atributika, viršelio menas iš Jules Verne ir Margaret Atwood romanų ir filmų klipai Juodas veidrodis ir Jūros periodo parkas. Naujausia centro laida, Į nežinomybę: kelionė per mokslinę fantastiką yra plati daugiau nei šimtmečio mokslinės fantastikos paroda, tiek aukštai, tiek žemai, literatūroje, mene ir kine.

22 reiškia numerologiją



Rengdamas šou kviestinis kuratorius Patrickas Gygeris norėjo parodyti skirtingus žanro aspektus, parodydamas, kaip mokslinė fantastika pasikeitė įvairiose žiniasklaidos priemonėse, reaguodama į laikus. Tai, kas apskritai yra labai svarbu mokslinėje fantastikoje, yra gamybos žiniasklaidos erdvės, skatinančios kūrybą, sako Šveicarijos mokslinės fantastikos istorikas ir rašytojas Gygeris. [Mokslinės fantastikos] estetika bėgant metams pasikeitė dėl dalykų kūrimo būdų.

Co. Dizainas paprašė Gygerio supažindinti mus su mokslinės fantastikos istorija nuo XIX amžiaus iki šių dienų ir atsekti dizaino trajektoriją.



XIX amžius: prarastų pasaulių atradimas



Žurnalo viršelis, Nuostabios istorijos (1926 m. Balandis) # 1, Marso agentūra. [Vaizdas: mandagumo r. Kiti namai / Marso agentūra]

Kai mokslinė fantastika pirmą kartą pasirodė literatūroje, padedant novatoriškiems mokslinės fantastikos rašytojams, tokiems kaip Julesas Verne'as ir H.G.Wellsas, daugiausia dėmesio buvo skirta prarastų pasaulių atradimams-paslėptiems giliai vandenyne, kaip ir Verne aplankytoms žemėms. Dvidešimt tūkstančių lygų po jūra, arba košmariškoje saloje H.G. Wells'e Daktaro Moreau sala. Šie autoriai kartu su Hugo Gernsbacku, išleidusiu žurnalą „Celiuliozė“, išpopuliarino mokslinę fantastiką kaip žanrą Nuostabios istorijos. Žurnale, „Gernsback“ taip pat paskelbė į jį rašiusių žmonių laiškus, pradėdamas vis dar karštą mokslinės fantastikos fandomo kultūrą.

Kaip tai paveikė dizainą: Kiti pasauliai buvo ištirti Nuostabios istorijos paveikė legendinis kino kūrėjas ir specialiųjų efektų kūrėjas Ray Harryhausen XX amžiaus pradžioje. Harryhausenas sukūrė „stop-motion“ animacijos techniką, pavadintą „Dynamation“, kuri apėmė dinozaurų ar mitinių būtybių miniatiūrų fotografavimą ant iš dalies užmaskuoto galinio projekcijos ekrano. Užmaskuota dalis būtų pakartotinai paveikta, kad būtų įterptos tiesioginės filmuotos medžiagos dalys, modeliai būtų integruoti į tiesioginį veiksmą. Harryhauseno naujovės atvėrė kelią specialiems tokių filmų efektams Žvaigždžių karai ir jūros periodo parkas .

XX amžiaus pradžia: oras ir erdvė

Atvirukas Apie pirmąjį Mėnulio kosmodromą , Andrejus Sokolovas ir Aleksejus Leonovas. 1968 m. Maskvos dizaino muziejus.



XX amžiaus pradžioje – viduryje mokslinė fantastika iš kitų Žemėje paslėptų pasaulių persikėlė į svajones apie kosmosą, todėl 1950–60-aisiais prasidėjo kosmoso lenktynės. Šios fantazijos buvo būdingos ne tik JAV autoriams ar filmų kūrėjams - SSRS taip pat kūrė fantastinę literatūrą apie kosmosą. „Barbican“ iš Maskvos dizaino muziejaus paskolintas atvirukų rinkinys iliustruoja, kaip Rusijos mokslinė fantastika įsivaizdavo kitas planetas. Vienas yra pažymėtas „Elektroninės tolimo pasaulio smegenys“, o kitas, parodyta aukščiau, eskizuoja idėją, kaip atrodytų kosminė stotis Mėnulyje.

Kaip tai paveikė dizainą: „Kosmoso lenktynės“ pavergė Amerikos vaizduotę, o reklamuotojai ėmė į savo rinkodarą įtraukti nacionalinį susižavėjimą erdve. Įmonių grafiniam dizainui pasiekus klestėjimo laikotarpį su „Mad Men“ eros reklama, erdvės vizijos išsiplėtė iš nišinės literatūros ir kino žanro, kad pasiektų pagrindinę pirkėjų auditoriją. Pavyzdžiui, „Shell“ pasinaudojo fantazijomis pasiekti mėnulį, kai ta fantazija tapo realybe. Viename skelbime bendrovė paskelbė, kad finansuoja pirmąjį palydovą, kurio kopijoje buvo parašyta „Kaip paleisti jaunatį“. Tuo tarpu „Seagram“ pradėjo kosminės temos skelbimų kampaniją su šūkiu Vyrai, kurie planuoja rytoj! O architektūros pasaulyje atsirado gyvenimo vizijos kitose planetose kosminis amžius pastatai, kurie vaidino radikalias formas ir konstrukcijas.

60–70 -tieji metai: narsūs nauji pasauliai



Filmas „Žvaigždžių kelias“ (1979). [Nuotrauka: „Paramount Pictures“ sutikimas]

Aštuntajame ir aštuntajame dešimtmečiuose mokslinė fantastika tęsė savo kosminę maniją, išplėsdama ją iki televizijos ir filmų franšizių, tokių kaip Žvaigždžių kelias ir Žvaigždžių karai . XX amžiaus pabaigoje mokslinė fantastika taip pat pradėjo grįžti namo, numatydama ateities scenarijus Žemėje, kurie ne visada buvo tokie optimistiški kaip prarasti XIX amžiaus pabaigos literatūros pasauliai. Tokie romanai kaip Margaret Atwood Tarnaitės pasaka ir panašių filmų serijų Pašėlęs Maksas nerimą dėl pilietinių teisių, aplinkos, naftos krizės priėmė iki galo. Filme specialieji efektai tapo būdu padaryti šiuos apokaliptinius scenarijus vis realesnius. Fantastiškas scenografija, rekvizitai ir aukštos koncepcijos gamyba iš fantastikos fantastikos iš pakraščių pavertė šiandien labai populiariomis franšizėmis.

as tave myliu 444

Kaip tai paveikė dizainą: Šveicarų siurrealistų tapytojas H. R. Gigeris yra vienas garsiausių iš šio laikotarpio išėjusių mokslinės fantastikos kūrėjų. Žinomas kuriant košmariškus padarus Svetimas ir Rūšis, Gigeris taip pat sukūrė Harkonnen Capo kėdė už Alejandro Jodorowsky niekada neįgyvendintą 1965 metų romano ekranizaciją Kopa.

Kėdė, pagaminta iš juodo stiklo pluošto ir padaryta žmogaus skeleto pavidalu, yra mokslinės fantastikos, kaip aukšto meno, pavyzdys, sako Gygeris. Pasak jo, rekvizitai, koncepcinis menas, kartais kostiumai - tai sukuria vizualią filmo atmosferą. Jie sukuria svetimo kraštovaizdžio ar ateities pasaulio viziją arba apokaliptinę istoriją. Šia prasme jie yra įdomūs kaip dizaino kūriniai.

Dabartis: už geografijos ribų

Filmas vis tiek, Buvusi Machina (2015).

Šiandieniniame mokslinės fantastikos peizaže, sako Gygeris, dominuoja pasakojimai, apimantys ne tik fizines geografines vietoves. Vietoj to, jie tyrinėja savimonę ir egzistavimą bei nerimą, kurį sukelia technologinė pažanga, tokia kaip kiborgai, klonai ir robotai.

Kaip tai daro įtaką dizainui: Vienas iš šios naujos spekuliacinės fantastikos eros pavyzdžių yra Terrance Broad 1982 m. Ridley Scotto filmo rekonstrukcija Ašmenų bėgikas - naudojant neuroninius tinklus. Broadas, menininkas ir informatikas, apmokė neuroninį tinklą, kad sukurtų kiekvieną filmo kadrą. Rezultatas yra svajonių versija Ašmenų bėgikas atrodo, kad jis buvo nufilmuotas po vandeniu. Jis naudoja mašininį mokymąsi, vieną iš įdomiausių technologijų ir didžiausią nerimą dėl ateities šiandien, kad iš naujo įsivaizduotų praeities distopiją.

Keičiantis mūsų gamybos būdams, keičiasi ir mokslinės fantastikos estetika - mūsų ateities vizijas nuspalvina dabarties ištekliai.