Naujos mokslinės fantastikos parodos „Barbican“ kuratorė paaiškina, kaip šis žanras daugiau nei šimtmetį formavo dizainą-nuo prekės ženklo iki architektūros.
„Barbican Center“ dešimtmečius buvo aukštas scenos ir vaizduojamojo meno centras Londone. Tačiau šis stoiškas, brutalistinis pastatas neseniai buvo paverstas bet kurios mokslinės fantastikos mėgėjo svajonių vieta, užpildyta Žvaigždžių kelias atributika, viršelio menas iš Jules Verne ir Margaret Atwood romanų ir filmų klipai Juodas veidrodis ir Jūros periodo parkas. Naujausia centro laida, Į nežinomybę: kelionė per mokslinę fantastiką yra plati daugiau nei šimtmečio mokslinės fantastikos paroda, tiek aukštai, tiek žemai, literatūroje, mene ir kine.
22 reiškia numerologiją
Rengdamas šou kviestinis kuratorius Patrickas Gygeris norėjo parodyti skirtingus žanro aspektus, parodydamas, kaip mokslinė fantastika pasikeitė įvairiose žiniasklaidos priemonėse, reaguodama į laikus. Tai, kas apskritai yra labai svarbu mokslinėje fantastikoje, yra gamybos žiniasklaidos erdvės, skatinančios kūrybą, sako Šveicarijos mokslinės fantastikos istorikas ir rašytojas Gygeris. [Mokslinės fantastikos] estetika bėgant metams pasikeitė dėl dalykų kūrimo būdų.
Co. Dizainas paprašė Gygerio supažindinti mus su mokslinės fantastikos istorija nuo XIX amžiaus iki šių dienų ir atsekti dizaino trajektoriją.
XIX amžius: prarastų pasaulių atradimas
Žurnalo viršelis, Nuostabios istorijos (1926 m. Balandis) # 1, Marso agentūra. [Vaizdas: mandagumo r. Kiti namai / Marso agentūra]
Kaip tai paveikė dizainą: Kiti pasauliai buvo ištirti Nuostabios istorijos paveikė legendinis kino kūrėjas ir specialiųjų efektų kūrėjas Ray Harryhausen XX amžiaus pradžioje. Harryhausenas sukūrė „stop-motion“ animacijos techniką, pavadintą „Dynamation“, kuri apėmė dinozaurų ar mitinių būtybių miniatiūrų fotografavimą ant iš dalies užmaskuoto galinio projekcijos ekrano. Užmaskuota dalis būtų pakartotinai paveikta, kad būtų įterptos tiesioginės filmuotos medžiagos dalys, modeliai būtų integruoti į tiesioginį veiksmą. Harryhauseno naujovės atvėrė kelią specialiems tokių filmų efektams Žvaigždžių karai ir jūros periodo parkas .
XX amžiaus pradžia: oras ir erdvė
Atvirukas Apie pirmąjį Mėnulio kosmodromą , Andrejus Sokolovas ir Aleksejus Leonovas. 1968 m. Maskvos dizaino muziejus.
XX amžiaus pradžioje – viduryje mokslinė fantastika iš kitų Žemėje paslėptų pasaulių persikėlė į svajones apie kosmosą, todėl 1950–60-aisiais prasidėjo kosmoso lenktynės. Šios fantazijos buvo būdingos ne tik JAV autoriams ar filmų kūrėjams - SSRS taip pat kūrė fantastinę literatūrą apie kosmosą. „Barbican“ iš Maskvos dizaino muziejaus paskolintas atvirukų rinkinys iliustruoja, kaip Rusijos mokslinė fantastika įsivaizdavo kitas planetas. Vienas yra pažymėtas „Elektroninės tolimo pasaulio smegenys“, o kitas, parodyta aukščiau, eskizuoja idėją, kaip atrodytų kosminė stotis Mėnulyje.
Kaip tai paveikė dizainą: „Kosmoso lenktynės“ pavergė Amerikos vaizduotę, o reklamuotojai ėmė į savo rinkodarą įtraukti nacionalinį susižavėjimą erdve. Įmonių grafiniam dizainui pasiekus klestėjimo laikotarpį su „Mad Men“ eros reklama, erdvės vizijos išsiplėtė iš nišinės literatūros ir kino žanro, kad pasiektų pagrindinę pirkėjų auditoriją. Pavyzdžiui, „Shell“ pasinaudojo fantazijomis pasiekti mėnulį, kai ta fantazija tapo realybe. Viename skelbime bendrovė paskelbė, kad finansuoja pirmąjį palydovą, kurio kopijoje buvo parašyta „Kaip paleisti jaunatį“. Tuo tarpu „Seagram“ pradėjo kosminės temos skelbimų kampaniją su šūkiu Vyrai, kurie planuoja rytoj! O architektūros pasaulyje atsirado gyvenimo vizijos kitose planetose kosminis amžius pastatai, kurie vaidino radikalias formas ir konstrukcijas.
60–70 -tieji metai: narsūs nauji pasauliai
Filmas „Žvaigždžių kelias“ (1979). [Nuotrauka: „Paramount Pictures“ sutikimas]
as tave myliu 444
Kaip tai paveikė dizainą: Šveicarų siurrealistų tapytojas H. R. Gigeris yra vienas garsiausių iš šio laikotarpio išėjusių mokslinės fantastikos kūrėjų. Žinomas kuriant košmariškus padarus Svetimas ir Rūšis, Gigeris taip pat sukūrė Harkonnen Capo kėdė už Alejandro Jodorowsky niekada neįgyvendintą 1965 metų romano ekranizaciją Kopa.
Kėdė, pagaminta iš juodo stiklo pluošto ir padaryta žmogaus skeleto pavidalu, yra mokslinės fantastikos, kaip aukšto meno, pavyzdys, sako Gygeris. Pasak jo, rekvizitai, koncepcinis menas, kartais kostiumai - tai sukuria vizualią filmo atmosferą. Jie sukuria svetimo kraštovaizdžio ar ateities pasaulio viziją arba apokaliptinę istoriją. Šia prasme jie yra įdomūs kaip dizaino kūriniai.
Dabartis: už geografijos ribų
Filmas vis tiek, Buvusi Machina (2015).
Šiandieniniame mokslinės fantastikos peizaže, sako Gygeris, dominuoja pasakojimai, apimantys ne tik fizines geografines vietoves. Vietoj to, jie tyrinėja savimonę ir egzistavimą bei nerimą, kurį sukelia technologinė pažanga, tokia kaip kiborgai, klonai ir robotai.
Kaip tai daro įtaką dizainui: Vienas iš šios naujos spekuliacinės fantastikos eros pavyzdžių yra Terrance Broad 1982 m. Ridley Scotto filmo rekonstrukcija Ašmenų bėgikas - naudojant neuroninius tinklus. Broadas, menininkas ir informatikas, apmokė neuroninį tinklą, kad sukurtų kiekvieną filmo kadrą. Rezultatas yra svajonių versija Ašmenų bėgikas atrodo, kad jis buvo nufilmuotas po vandeniu. Jis naudoja mašininį mokymąsi, vieną iš įdomiausių technologijų ir didžiausią nerimą dėl ateities šiandien, kad iš naujo įsivaizduotų praeities distopiją.
Keičiantis mūsų gamybos būdams, keičiasi ir mokslinės fantastikos estetika - mūsų ateities vizijas nuspalvina dabarties ištekliai.
