Keista ir žavi istorija už „Iridescence Craze“

Vaivorykštės atspalviai, spalvas keičiančios plėvelės ir švytinčios glazūros jau daugelį metų nuolat dengia dizaino pasaulį. Co. Dizainas tiria kodėl.

Dizaino pasaulis turi švytintis momentas . Jį galite atpažinti nuostabiuose pakabinamuose Sebastiano Schererio žibintuose nuolatinis vaivorykštinis muilo burbulas . Arba šauniame Patricia Urquiola gradiente Shimmer kolekcija „Glas Italia“ nuo 2015 m. Praėjusiais metais Tomas Dixonas išleido kolekciją „Iridescence“ iškreipti, blizgantys dirbiniai įkvėptas naftos išsiliejimo vaivorykštinio blizgesio.



Prizminis vizualinis šviesos, spalvų ir atspindžio efektas taip pat pateko į mados ir architektūros pasaulį. Dizaineriai mėgsta Wanda nailonas apėmė spalvą keičiantį vaivorykštės spindesį, švytintį pakilimo taku. Holografiniai priedai puošia parduotuvių lentynas. Dar 2009 metais grafikos dizaineris Peter Saville ir architektas Davidas Adjaye debiutavo a gradiento blizgesio laiptai Kvadrato Londono salone.

A + I architektai. „Canvas Worldwide“ biuras, Los Andželas, Kalifornija.[Nuotrauka: per A+I]



Būdama „Pantone Color Institute“ vykdančiąja direktore, Leatrice Eiseman stebėjo šią tendenciją nuo pat jos atsiradimo. Sakyčiau, kad mes pradėjome tai derinti prieš 10–11 metų, - sako ji Co. Dizainas . Eisemanas seka permatomų stiklo ir plastiko dizaino populiarumą iki garsiosios Philippe'o Starcko 'Louis Ghost' kėdės, sukurtos 2002 m. 'Kartell' kaip modernus 'Louis XVI' kėdės atnaujinimas. Iš pradžių kėdė, pagaminta iš skaidraus akrilo, tapo prieinama įvairių spalvų, o koncepcija paveikė kitus dizainerius. Bėgant metams [stilius] tapo vis sudėtingesnis ir gražesnis, sako Eisemanas apie vaivorykštę.



Tai taip pat tapo labiau paplitusi. Per pastarąjį dešimtmetį menininkų ir dizainerių eksperimentai padarė medžiagas, glazūras, plėveles ir apdailą, kurios sukuria šiuos efektus, kur kas rafinuotesnes ir prieinamesnes. Tuo tarpu pastarieji įvykiai pavertė estetiką tinkamu kultūrinio momento atspindžiu tarp saulėto optimizmo ir nevilties. Kaip rodo iriscencijos tendencijos istorija, visa tai yra suvokimo dalykas.

kaip atsiprašyti nepasakęs

[Nuotrauka: per Nobelio Truongą]

Originalus apdaila Fetišistai

„Starck“ įtaką galima pamatyti tiesiogiai dizainerių darbuose, naudojant spalvotą stiklą ir plexi baldams ir namų aksesuarams kurti. Kartelyje Starckas tęsė savo liniją su baldais vaikams. Japonijos dizaino studija „Nendo“ neseniai sukūrė panašaus stiliaus kūrinius iš savo plastiko supantys arkliai už Kartellą ir elegantiškos stiklo spintelės pasižymėjo Glas Italia. Naujausias menininko darbas Barbara Kasten susideda iš dalių, kurios žaisdamos šviečia per organinio stiklo plokštumas.



Los Andželo dizaineris Nobelis Truongas gamina plastikinius baldus, kurie yra įspūdingi dėl savo geometrinių figūrų ir spalvingų šešėlių, kurie projektuojami ant grindų, kai šviečia šviesa. Savo įtaką ji apibūdina kaip Bahauzo geometrijos ir medžiagos skaidrumas ir Memfio grupės ekscentriškumas ir spalva. Tačiau kalbant apie tai, kaip jos kūriniai žaidžia su šviesa, ji įvardija Kalifornijos šviesos ir erdvės judėjimą kaip savo pagrindinę įtaką. [James] Turrell, John McCracken ir Larry Bell ir jų darbai, susiję su plastiku, permatomumu ir apšvietimo instaliacijomis, kalbėjo apie šią temą, kaip rasti judesį nejudančiame, sako Truongas.

Kilęs Kalifornijoje septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Šviesos ir erdvės judėjimas pirmiausia rūpinosi šviesos ir geometrinių objektų naudojimu kuriant eterinę aplinką, kuri daro įtaką žiūrovo suvokimui. Šiems menininkams įtakos turėjo jų pačių gamta ir dirbtinė aplinka; LA šviesos kokybė, kintantis netoliese esančio vandenyno paviršius ir visur esančioje miesto automobilių kultūroje naudojamos medžiagos įkvėpė. Dėl novatoriškų gamybos procesų ir novatoriško akrilo, dervų ir dažų naudojimo šie menininkai taip pat pelnė „Finish Fetish“ etiketę.

Daugelis žymiausių judėjimo narių vėl atgijo. Pavyzdžiui, per pastaruosius porą metų Bell, Robert Irwin ir Doug Wheeler visi turėjo didelių galerijų retrospektyvų . 2013 m. Gugenheimas surengė didžiulę Turrelio parodą , ir jo įtraukiantis kūrinys „Light Reignfall“ atidarytas Los Andželo grafystės meno muziejuje praeitais metais.



[Nuotrauka: per JOOGII]

Diogo ir Juliette Felippelli, vyro ir žmonos komanda LA įsikūrusi dizaino studija JOOGII , pagalvokite, kad LACMA turrelio kūrinio matymas turėjo nesąmoningą poveikį jų šviesiai akinančių akrilinių baldų elektros linijai. Jų gabalus taip pat sudaro geometrinės figūros ir jie yra padengti dichroine plėvele, kuri keičia atspalvį ir sodrumą esant skirtingai šviesai. Paskambino Prancūziškas prisilietimas , baldų kolekcija taip pat įkvėptas 90 -ųjų prancūzų house muzikos ir ankstyvojo „Daft Punk“ . Jaučiu, kad buvo daug atšauktų 70 -ųjų, 80 -ųjų ir 90 -ųjų, kai pasaulis buvo šiek tiek spalvingesnis, sako Juliette.

Pastaruoju metu populiarų susidomėjimą 90-ųjų dešimtmečio spalvų spalvine estetika ir „Šviesos ir erdvės“ kūriniais Eisemanas sieja su bendresniu susižavėjimu dalykais, kurie keičiasi ir keičiasi, atsižvelgiant į šviesos smūgį. Tai susižavėjimas, kurį galima atsekti dar kūdikystėje, kai žmogaus regėjimo laukas dar tik vystosi ir pirmiausia pradeda įtraukti spalvas, tada tekstūras ir apdailą. Pasak jos, būti sužavėtam žvilgančių, blizgančių objektų yra būdinga žmogaus vystymuisi, todėl menininkams ir dizaineriams dar labiau įtikina bandyti atkurti šį efektą.

Bet jei žmones visada domino iriscencija, kodėl toks populiarumas dabar? Technologija yra puikus veiksnys, sako Eisemanas. Jūs galite pamatyti kažką savo proto akyse, bet jei galite sukurti technologiją, leidžiančią jums ją gaminti, turėsite laimingą derinį.

Demokratizuojantis dichroikas

Nėra vienodo proceso, kuris sukurtų vaivorykštinius produktus, aplinką ir meno kūrinius, kurie šiandien yra visur. Truongo darbas yra pagamintas iš organinio stiklo lakštų, kuriuose jau yra sumaišyta spalva. Kiti dizaineriai sukūrė savo apdailą, suteikiančią gaminiams muilo burbuliukus: pavyzdžiui, „Dixon“, sukūrė a itin slapta glazūra, kurioje yra mineralų ir tauriųjų metalų, skirtų jo „Luster“ kolekcijai (dar viena vaivorykštėje), ir Schererio žibintai sukurti su patentuota irizuojančia plėvele. Pasikeičiantys atspalviai „Urquiola“ „Shimmer“ balduose yra daugiaspalvių stiklo gabalų, pritvirtintų kartu ir padengto šviesai reaguojančiu blizgesiu, rezultatas.

Nors originalios stiklo apdailos kūrimas gali būti prilyginamas nusistovėjusių dizainerių kursui, jaunesniems dizaineriams ar architektams, dirbantiems dideliu mastu, nuosavybės procesai nėra finansiškai ar logistiškai įmanomi. Kaip pažymi Eisemanas, tendencijos plitimas labai priklauso nuo ekonominio prieinamumo-taško, kuriame estetika tampa pasiekiama tiems, kurie nėra išskirtinėje aukščiausios klasės rinkoje. Tiesą sakant, tendencijos kilimas pasireiškia kaip grįžtamojo ryšio ciklas: kuo daugiau medžiagos yra pritaikoma ir eksperimentuojama, tuo ji tampa pigesnė ir labiau naudojama.

Tomas Dixonas, „Warp Vase“.[Nuotrauka: per Tomas Diksonas ]

Viena pagrindinių varomųjų jėgų, demokratizuojančių vaivorykštės efektą, yra gamybos įmonė 3 mln , „Scotch Tape“, „Post-it Notes“ ir daugelio kitų klijų, abrazyvų ir laminatų gamintojai. 2000 m. „3M“ išleido dichroic apdailą, naudojamą įvairiems gaminiams - nuo žvejybos masalų iki brangių stiklo baldų. Pastarasis paprastai reikalauja pažangaus gamybos proceso, kurio metu apdaila yra tarp dviejų stiklo lakštų.

2013 metais bendrovė pastebėjo padidėjusią vaivorykštės dangos paklausą, todėl sukūrė dichroinius klijus, kuriuos galima tepti karščiu ir lengvai nuimti. Tai šiek tiek primena celofaninę plėvelę ir turi tą patį vaizdinį efektą kaip ir apdaila, tačiau už nedidelę kainą. Būtent tai suteikia JOOGII kolekcijoms diskoteka.

Iki šiol „3M“ šią rinką įstūmė į kampą. Nors ir nesileis į savo kūrimo proceso specifiką, Tammi Johnson, bendrovės verslo plėtros vadovė, sako, kad nematė jokių kitų kompanijų, kurios išleistų panašų produktą, kaip dažnai nutinka užsienio rinkose su 3M produktais. Jos teigimu, to priežastis yra ta, kad plėvelė buvo brangi ir daug laiko sugalvojusi, be to, ji būtų dar didesnė be tokio milžiniško MTEP departamento, kaip 3M, išteklių.

Johnsonas taip pat atsisakė išsamiai aprašyti pardavimų duomenis, tačiau ji patvirtino, kad dichroinio filmo skaičiai nuo pat jo išleidimo nuolat didėjo. Kai kurie iš didesnių „3M“ užsakymų yra architektūros įmonė „Verner Johnson“, kuri panaudojo filmą kurdama dinamiškas, dažyto stiklo fasadas muziejui Prairiefire Overland parke, Kanzasas. Čikagos menininkas Theasteris Gatesas panaudojo medžiagą kurdamas savo „ArtHouse“ erdvę Gary Indianoje, o italų architektas Stefano Boeri ją panaudojo kurdamas a žvilgantis įrengimas pernai Milano dizaino savaitę.

Be to, kad filmas yra įperkamas ir prieinamas dideliais kiekiais, jis taip pat patrauklus architektams dėl privatumo, kurį siūlo stiklu dengtas interjeras. Architektūros firma A + I neseniai ją panaudojo L.A. „Canvas Worldwide“ biurai pasiūlyti tam tikrą diskreciją centralizuotai įrengtoje konferencijų salėje atvirame biure. Kate Thatcher, „A + I“ direktorė, sako, kad jie labai tyčia naudojo būdą, kaip dichroinis stiklas atspindi šviesą.

Aesop Wynwood, Majamis, Florida.[Nuotrauka: per Ezopas ]

Vilties blizgesys ateityje

Dar 2005 m. „Studios Architecture“ taip pat naudojo blizgantį efektą „Bloomberg“ būstinėje Niujorke. Architektai panaudojo „John Blazy Designs“ spalvą keičiančią atspindinčią foliją „Dichrolam“, kad vizualiai atskirtų tuometinio generalinio direktoriaus Lexo Fenwicko biurą nuo kitų grindų. Straipsnyje, skirtame Metropolis žurnalas , Paulius Makovskis rašo, kad bendrovė norėjo savo biurus paversti trimatėmis informacinės technologijos apraiškomis, esančiomis įmonės centre.

Svaiginantis vaivorykštės medžiagų judėjimas ir spalvą keičiantis poveikis dažnai traukia paraleles su futurizmu ir naujomis technologijomis. Johnsonas dichroikos dinamiškumą sieja su skaitmeninio ir vaizdo meno populiarumu, taip pat su nuolatiniu socialinės žiniasklaidos kanalų atnaujinimu. Truongas sako, kad jai patinka dirbti plexiglas, nes tai suteikia jos kūriniams futuristinę išvaizdą.

Eiseman taip pat teigia, kad iriscencijos patrauklumas yra susijęs su technologijomis, nors ji sieja tai su kompiuterių atsiradimu 90 -aisiais. „Dotcom“ bumas atskleidė žmonių spalvų naudojimą, sako ji, rodydama į „iMac G3“ vaivorykštės spektras kaip pavyzdys išleistas 1998 m. Kai įsigali tokia ekonominė laisvė, daug daugiau eksperimentuojama su spalva.

Dabar 2017 m., Federalinis rezervų bankas tik paskelbė kelsiantis palūkanas pirmą kartą nuo 2008 m. Kadangi ekonominis optimizmas sutampa su audringu kultūriniu ir politiniu kraštovaizdžiu, nenuostabu, kad yra meno ir dizaino pasaulis apimantis svajingą ir siurrealistinį . Šiuo metu mes taip pat galime padengti pasaulį vaivorykštine glazūra, jei tik norime mėgautis iliuzija.